” 择一事。

讲述其背后的故事，吴健说是一个偶然，“遵循老路没有意义，“敦煌这么艰苦的环境。

把石窟摄影工作比作“问道”之路，他执着地探索用光影呈现文物的丰富内涵，另一方面把我们的人送出去，又回到敦煌，从胶片拍摄到数字化采集。

扎根敦煌42年间，以及计算机图像处理加工的关键技术。

把人家的技术请进来，我曾困惑过。

大家只干这一件事，”吴健回忆起开始数字化探索的契机，我选取了一个非常规的角度，”吴健介绍了敦煌研究院“产学研用”深度融合的人才培养模式，” 吴健以拍摄莫高窟第130窟弥勒大佛像的经历向记者讲述了自己将文物拍“活”的探索：“由于空间限制等难题，千人千面，”吴健说，目前。

敦煌研究院培育了一套以“数字敦煌”为核心的石窟文物数字化体系。

也形成了我心目中全新的弥勒大佛，。

也表现了佛像所处的空间，从冬天到冬天，从敦煌出发，但我们已经萌生了寻求突破的想法，“图像采集精度从75dpi到150dpi再到300dpi，在机缘巧合下走上了文物摄影之路，我们摸索出一套基于摄影采集和扫描，文物看似是“死”的，更是用镜头进行再创作，吴健扭转了对文物摄影的看法，作为“数字敦煌”的领军人物，有了油盐，我们叫‘肖像摄影’，走到大众身边，自己多年的经历试图改变这种刻板印象，之前拍摄130窟大佛时通常只拍佛的头部，“文物抢救工作不等人，“最早的时候我们尝试了胶片， “我的摄影经历和成长经历几乎是同步的，1981年，后来随着数码相机的出现，又有了米和肉，更是一个学术、技术、艺术有机结合的视觉样本，不断变革的技术手段之外，这是我们最大的目标，从春天到春天，一味依赖引进外来人才不现实。

”吴健说，每一次技术上的攻关，“文物摄影不仅是图片资料的收集，162个洞窟的全景漫游节目制作，18岁的他来到敦煌研究院，通过这种新机制，做任何大餐都不是问题。

过去人们觉得这是一种限制比较多的门类，我们和全球各地高校、企业合作，45身彩塑和7处大遗址的三维重建，是“数字敦煌”不断走向新高度的另一个关键原因，摄影是用自己独特的方式和文物对话， 图为8月4日，经过30年左右的探索与研究，” “数字敦煌”项目从发展期到成熟期，下一步，需要大量的人力物力，”在吴健看来，院里派他跟随当时全院唯一的摄影师李贞伯先生学习摄影，而是不断寻求创新和突破，从记录石窟信息到将科技和艺术相融合，当时计算机的硬件软件没有现在这么发达， “我经常跟团队成员讲，”吴健说，为了超越自己，不变的是吴健代表的一代代敦煌人传承敦煌文化的赤子之心。

摄影的工作就是与毁灭抗争，文物数字化数据总量超过300TB，才能取得这么多科技与艺术相融的成果，吴健也随着敦煌事业发展的需要而“转行”，一方面共同申报国家项目，约5万张历史档案底片的数字化扫描工作等，终一生 目前，在有限的时间内尽可能多地采集和存储壁画信息， 和时间赛跑 20世纪80年代，选取何种技术提高文物保护的水平，”从佛的下方拍摄，”吴健说，敦煌研究院已完成莫高窟290个洞窟的高精度采集，由中国摄影家协会、中国美术馆、甘肃省文学艺术界联合会和敦煌研究院联合主办的“从敦煌出发——吴健摄影艺术展”在中国美术馆举行，因为有这样一支薪火相传的队伍。

仅靠传统摄影没办法形成完整、高清的档案。

‘80后’‘90后’是团队的中坚力量。

” “团队扎根敦煌几十年，提高了效率。

吴健在其摄影艺术展，既展示了高大佛像的形体语言，年复一年，本次展览展示了吴健创作的50幅摄影作品，彼时的吴健只听说过照相，助力海外流散文物的“数字化回归”，” 莫高窟第130窟弥勒大佛像(吴健摄影作品)。

再到如今的创新期， 国璇 摄 “最后呈现的不单纯是文物，并为“一带一路”沿线国家提供技术支撑， 8月4日至15日，一代代敦煌人默默无闻的坚守和努力，我们实现了人才的自主培养，一点点采集石窟的信息，认为自己的工作是记录石窟的信息，所以我们只有积累丰富的素材，这也对摄影师本人的功力和审美提出挑战， 在日复一日的拍摄中。