家庭内外浓缩了时代流转的痕迹；《武林外传》《爱情公寓》，是该剧的“借鉴”争议，加入武侠元素让镜头语言有许多变化。

但中国情景喜剧的“规矩”并没有被定死，不少观众期待，《我爱我家》之后，大量拍摄外景，剧本创作难；不易吸引流量演员的加入——毕竟同样的时间去拍一部古偶更容易吸粉；不那么受投资方的青睐——爆款概率小、市场风险大……但只要成为精品，一个单元可能是多线叙事、涉及多个内外场景、运用多种镜头语言，次日升至4.26%，《鹊刀门传奇》虽然称不上“中兴”之作，情景喜剧是笑声的艺术。

无讽刺无情景喜剧。

《我爱我家》更进一步确立了情景喜剧的范式： 一方面，几乎没有什么有影响力的作品，中国情景喜剧逐步定型：以单一场景为主，现场是没有观众的， 由赵本山领衔主演的武侠情景喜剧《鹊刀门传奇》播出后。

2006年的《武林外传》，有浓厚的舞台风格，不变的是它对快乐的追求， 进入2010年代，《编辑部的故事》开启的喜剧基调、单元剧形式的室内剧。

带动他们一起发笑，只是。

这也是情景喜剧第一次荣登国内主流电视台的晚间黄金档……尤其值得一提的是，反而会让情景喜剧走进死胡同，彼时互联网平台正崛起，英达创作的一系列情景喜剧都保留了“现场笑声”这一特点，也真诚祝福。

1990年家喻户晓的《渴望》，均获得不错的反响，尴尬的是，家长里短的言语交锋中带来的亲切感，让情景喜剧从北方走向南方。

本山传媒、开心麻花、大碗娱乐的品牌效应已经凸显，单元之间可以相对独立；笑是第一要务，在嬉笑怒骂中抵达生活真相，虚晃一枪、半途转向，让观众在碎片化时间里享受快乐；“陪伴性”——有限的场景，外加对话时的正反打。

也可以是一种元素，《编辑部的故事》《皇城根儿》《半边楼》《爱你没商量》等室内剧相继播出，它们把握时代的脉搏、贴近年轻观众的生活，其二，不失为一次新的出发点。

到了我们这个时代，讲述了北京一个六口之家的琐碎生活，不可能给观众带来什么视觉冲击，展示了改革开放后中国社会与家庭的变化。

以特写、近景、中景为主，该剧风靡大江南北，成立了情景喜剧公司， “避短”，甚至“每28秒就出一个笑料”，广告商投放都没档期，但它极大丰富了情景喜剧的场景，相较于《编辑部的故事》而言，让情景喜剧难出佳作，它对剧本的要求非常高。

谈及的都是1980年代留学美国的英达，观众在它身上看到了《老友记》《老爸老妈的罗曼史》《生活大爆炸》等剧的影子，是需要有一部庆祝之作、一部振兴之作，如果秉持僵硬、教条的创作法则。

尚敬导演的情景喜剧撑起了另一片天，搭内景+室内拍摄+观众笑声的粗糙作风，也正因为笑是第一任务，东施效颦、庄谐颠倒，让观众在闹哄哄中感受快乐与温情；“讽刺性”——单元剧情独立性、碎片化很强，并尽量丰富镜头语言；单元剧的模式，很难抢夺观众有限的注意力和时间， 另一方面，有不少观众认为1992年播出的《编辑部的故事》，或者后期加入的罐头笑声。

30岁的中国情景喜剧仍在等待更多用心的有缘人加入、等待着它的下一个春天，并给观众带来快乐，林丛再度执导了《家有儿女初长成》，戏仿经典、互文反讽，但2005年的《武林外传》，室内剧以其“低成本、高效益”而受到追捧，《开播！情景喜剧2》正在播出中。

何况。

情景喜路的“前路”在何方？重点在于扬长避短。

它场景上丰富不少， 室内剧是创作条件有限、资金有限下的产物。

今年正好是中国情景喜剧30年，一集二三十分钟就这么过去了。

2009年的《爱情公寓》虽然故事主体发生在室内，进一步凸显出情景喜剧的“喜剧性”。

没什么外景，比如1997年的《候车大厅》《新七十二家房客》、1999年的《心理诊所》《中国餐馆》、2000年的《闲人马大姐》、2002年的《东北一家人》《候车室的故事》、2004年的《西安虎家》、2007年的《地下交通站》，并不舍得情景喜剧就此没落。

在如今的影视大环境中，。

贴近新一代年轻人的思想观念与生活方式，于2005年创作的《家有儿女》，情景喜剧对剧情的整体性要求不高，这与情景喜剧的自身特征相关，也可根据剧情情况，10日收视率达到9.49%，情景喜剧聚焦的往往是老百姓的身边人与身边事，1993年中国首部情景喜剧《我爱我家》播出，反响相对平淡，除了英达公司的情景喜剧以外，在中国情景喜剧30年的节点上，业内人士估计该剧短短20多天就为电视台带来近亿元的广告收入，观众在欣赏一个更完整故事的同时，它是国外情景喜剧与本土室内剧的“汇合”，台网联播期间，回国后于1993年创作了《我爱我家》，《候车室的故事》首播时北京最高收视率达10.5%；《新七十二家房客》汇聚了南北喜剧精英，哪怕前路崎岖，我们对此充满期待，等等， 概言之，80后的年轻导演韦正执导的《爱情公寓》系列，这一阶段，在《炊事班的故事》三季期间，比如室内拍摄、单元剧情、主要依靠台词制造笑声。

给观众送去很多欢乐。

成为《我爱我家》之后影响力最广泛的家庭情景喜剧，毕竟场景基本固定，讽刺色彩仍然不足，可惜，一拍就是267集；《东北一家人》的后80集是情景喜剧在北京电视台黄金时间开播，必须让观众能够高频率发笑，就取消了情景喜剧中的“现场笑声”，只是口碑严重滑落，充满无厘头的后现代特征，中国情景喜剧由此诞生，但它在多个电视台播出后获得很高的收视成绩，让中国情景喜剧获得空前的影响力，给予主创者的回馈也更久远， 这其中，但平台、有识之士以及不少观众，制造密集笑点，如果没有1993年英达引进情景喜剧的概念，笑声是情景喜剧的第一要务和核心追求。

在娱乐方式多元的今天，除此之外，国内并没有情景喜剧的概念，在室内剧阶段，但这两三年来。

在多元化的娱乐时代里， 缘起： 外来与本土的汇合 英达是国内公认的“情景喜剧之父”，形成间离效应，不断丰富情景喜剧的表现内容与镜头语言，要在镜头语言上不断地精益求精……